男高音歌唱家：安德烈·波切利

男高音歌唱家：安德烈·波切利

	[align=center]Andrea[/align]
		[align=center]Bocelli[/align]

　　“我并不认为一个人应该吃歌手这行饭。成为歌手，完全取决於你周围人们的反应。因为歌手不能说“听我的，我要为你歌唱”，而必须要人们对你说“请为我们演唱”……　安德烈·波伽利热情而充满渴望的歌声已经像野火燎原般传遍世界的每个角落。

　
　1958年，安德烈·波伽利出生在图斯卡尼（Tuscany）的农村。安德列在很小的时候，就被歌剧所吸引，成为他终身的目标。他年幼时便在78转的老
唱片上听过许多伟大的男高音录音，例如吉利以及印象特别深刻的柯列里。年幼的波伽利听过一出又一出的歌剧，幻想著自己有朝一日也能在歌剧院的舞台上演出这
些角色。

　　波伽利曾受过数种乐器训练，包括长笛与钢琴，但是他的声乐学习
之路是比较晚的。当波伽利对家人表明了对歌剧演唱的渴望之後，遭到家人的反对。他们怀疑音乐事业是否足够令他糊口过活。尊重双亲的意见，波伽利在比萨
（Pisa）大学念法律课程，并且取得学拉，但是波伽利并未遗忘年轻时的梦想，他开始接受声乐训练。

　　安德烈的第一位老师是普拉托著名的大师贝塔里尼（Luciano
Bettedni），曾经训练出几位好嗓子的歌手。波伽利也注意到他景仰的柯列里即将开设大师班的消息，他在这位偶像面前演唱，获得了许多建议。此後，他迈开了梦寐以求的音乐之路。

　　波伽利随後遇见了几位影响他至深至钜的人物，包括意大利唱片业巨子托培迪内（Michele
Torpedine），以及“整体”（Insieme）唱片公司的创办人卡赛里苏加（Caterina
Caselli－Sugar）。卡赛里苏加给了波伽利一纸合同，但在唱片公司安排下，波伽利以流行歌手的面貌在意大利出道。而波伽利也了解，先从流行的角度切入是必须的。

　
　波伽利第一张回归古典路线的专辑是《美哉意大利》，收录了几首著名的歌剧咏叹调和拿波里民谣，并在1996年起在意大利之外的欧洲其他国家发行。这张专
辑是波伽利对昔日伟大男高音的献礼，也是他对世人呕歌意大利传统的作品。1998年的《其爱情声》是波伽利首张进军国际的古典专辑。在这张专辑里，波伽利
演唱了许多著名的歌剧咏叹调，包括了普契尼、威尔第与唐尼才第的作品。波伽利自己表示这是他“儿提回忆的原声轨迹”。《真爱情别》成为史上最受欢迎的男高
音唱片之一，在欧洲的流行排行榜保持前十名内，并在全球各地持续发烧。《真爱情声》在美国古典排行榜连续保持60周榜首，同时《美哉意大利》则为第二名。

　　波伽利的现场演出也大有进展，获得了很大的成功。他受邀参加“帕华洛帝与朋友们”的帕
瓦洛帝演唱会；在梵蒂冈的电视转播音乐会里与卡雷拉斯同台；在巴黎为庆祝教宗约翰·保罗二世来访的音乐会中，他与郑明勋、芭托莉一同演出；在英国汉普顿亲
王王宫音乐节里，与卡娜娃同台；由祖宾·梅塔指挥的以色列建国五十周年纪念音乐会，波伽利也应邀登台；皇家爱乐五十周年纪念活动中也有他的身影；在佛罗伦
斯纪念美国伟大男高音塔克（Richard Tucker）的大会上献唱。

　　1988年他首度在美国献唱，由史拉特
金指挥美国国家交响乐团伴奏，地点为华盛顿肯尼迪中心。这场音乐会使他立即受到热烈的反应，随後在纽约麦迪逊花园广场的演唱会门票立即销售一空。1999
年他二度赴美，受邀在洛杉矶著名的碗型露天剧场参加1999年葛莱美奖颁奖典礼。在大会上他与人气鼎旺的女高首席琳·迪翁（Celine
Dion）合唱了一曲The Prayer，这次大奖他赢得了“最佳新进艺人”（Best New
Artist）。自伟大的女高音普莱丝（Leontyne Price）之後，他是第二位在葛莱美奖获得奖项的古典艺人。

1994年
在比萨，波伽利演唱了生平第一个歌剧角色：威尔第《马克白》里的马克杜夫。他首度担任歌剧的男主角，是在1998年的萨第尼（Sardinia），出演普
契尼《波西米亚人》中的诗人鲁道夫，音乐指挥是梅库里欧（Steven
Mercurio）。这次演出经由电视与广播传播至意大利各地，引起了极为广大的反响，美国的评论家甚至认为，波伽利的演唱要比四分之一世纪前，卡雷拉斯
的著名演出还要好。1999年夏季，波伽利在著名的维洛纳音乐节参与《风流寡妇》的演出，同样获得了极大的好评。他在美国的歌剧首演为1999年11月；
波伽利在密西根歌剧院演出马斯奈的名剧《维特》，指挥同样是海库里欧。

波
伽利认为古典乐界的挑战是很严苛的，但他仍将坚持下去。本着一股谦虚的学习心，波伽利希望能接续上伟大的意大利男高音传统，虽然这些前辈们的成就已经很难
被超越了。波伽利骄人的成就，来自热情的支持者，特别是一些新的听众与年轻人。这位从图斯卡尼出身的男孩，用歌声将情感传播给世界各地的人们。

[align=center]安德烈·波切利（Andrea Bocelli） [/align]

　　著名加拿大女歌星席琳.狄翁曾这样赞扬波切利：“如果上帝也会唱歌，那听起来一定像是波切利的歌声。”
　
　曾经也有人说这位盲人歌手只是凭着其温文尔雅的相貌、不幸的身世以及在演唱完歌剧咏叹调之后再加上唱几首流行歌曲而走红。可是波切利在加盟
Philips唱片公司之后录制的古典唱片中所展现出的良好音乐修养，有力地回击了这些说法。与许多歌星不同的是，波切利把自己的精力更多地放在了古典音
乐上，流行音乐对他而言只是一种外表，而古典音乐是心脏，通过流行音乐这个外表来吸引更多的人去接近古典音乐。

　　波切利长着一头有点野性的头发、蓄着缭乱的胡须，很像俄罗斯当代天才指挥基捷耶夫。但基捷耶夫表
演时激情澎湃，而他则总是宁静致远，这使他拥有一张深沉宁静的面庞。他那充满金属质感的嗓音完全可以把声音压得很低，更加强了情感的抒发。尽管在很多大型
音乐会中他使用麦克风，但他的声音听上去还是非常遥远，带有一些飘渺的感觉。这种感觉使他的听众，尤其是女听众着迷。从来没有一个男高音，而且是一个盲人
男高音能像他那样征服那么多人。
　　据说，波切利的歌迷多数是女性，虽然他双眼全盲，但合着双眼的样子依旧非常帅。有女歌迷说：“他笑起来像天使一般”。波切利的身材魁梧，骨骼清奇，但一脸斯文，行为处世更是优雅，说起话来很和气，叫人如沐春风，又不乏自信，所以颇得女性的喜欢。

　　听他的歌，才知道原来情歌可以是高亢热烈的，原来爱情是伟大神圣的，这是波切利的爱──
一位盲人对爱的诠释，以古典的方式表现人类永恒的话题。

　　波切利的迷人之处在于他的歌声里有鲜活的灵魂，他以博爱的胸怀看待世界，用心去歌唱，在每人面前撒下一缕阳光，给人以希望。他不需要背靠交响乐团，头顶金色穹顶或宏伟的艾菲尔铁塔，他只需要一片质朴的田园。在波切利心中，爱就是太阳，就是天空，就是海洋，就是这世界。

　　波切利的声音充满激情，洋溢着鲜活的生命力，超越了不同口语的界限，并能直接调动起心灵的通用语
言同人沟通。他的高音柔软，没有歌剧演员般的造作，没有流行歌手般的漂浮。他成功的将歌剧唱腔融入流行歌曲中，那顺畅自然、娓娓动人的演唱风格被人们视为
最能释减工作压力及生存压力的妙方。这种演唱风格更使他成为当代音乐风景线的一个亮点。是他铸造出超越流行和古典之巅的独特流派。他实现着他的一个梦想：
使歌剧拥有更多的观众，而不再成为博物馆藏品那样的东西。可以毫不夸张的说，现在人们对歌剧产生的前所未有的热情在很大程度上应归功于波切利。

　　凭着对音乐的执着和追求，波切利一步步迈向成功。最初人们只知道他是美声唱法，是个男高音，但一曲和女歌星莎拉·布莱曼合唱的《告别时刻》让他声名鹊起，波切利成为用美声唱法来演绎流行歌曲的著名歌唱家。

　　这首传奇性的歌曲很快征服了普通大众，全球销量居然高达1000万张。在直播举世瞩目的黛安娜王妃葬礼之前，英国BBC播放了这首歌曲，以示对红颜薄命的王妃的悲悼。

　　波切利将歌剧唱腔融入到流行歌曲中，铸造了超越流行和古典的独特流派，也是他让歌剧拥有了更多的
观众，让5000万听众拥有他的唱片和磁带。不喜欢夸大其辞的意大利著名声乐教授鲁道夫·切莱蒂在谈到波切利时却毫不犹豫地说道：“这是迄今为止我所听到
的世界上最美妙的歌喉。”这位以演唱歌剧为主的抒情男高音赢得了像流行歌手那样的欢迎，他把古典歌剧变成为大众所接受的艺术，改变了人们对歌剧曲高和寡的
传统看法。如果说三大男高音开创了歌剧通俗化的先河，马里奥·兰扎把它真正变得雅俗共赏，那么波切利则使之深入大众。

　　在演绎传统男高音中最难唱和最富于技巧性的咏叹调时，波切利的唱法则正统、自然、舒服，始终保持
着柔和的音色和稳定的声音，不过重也不太冲，听来令人放心。高声区的CLOSE他采用母音变圆变暗的唱法，给人的感觉声音是从胸、腹中发出的，产生了强烈
的穿透力和极好的混合共鸣效果。其中9个高音C的演唱更是震惊了全世界。

　　波切利的代表作是《歌剧咏叹调集》，这是最能代表波切利个人演唱成就的一张专辑，这是在波切利刚
加入Philips唱片公司不久的时候出版，选取的都是男高音中最难控制和最富有技巧性的咏叹调。波切利在这张唱片里的音色柔和而稳定，唱法比较传统。而
在这之前，波切利所录制的唱片大部分是以演唱意大利那波里民歌为主，非常适合渴望浪漫听众的胃口，销量惊人。但是对于一个跨越古典音乐和流行音乐的歌手来
说，在古典音乐上的成就更为重要。

　　
自从1994年第一张专辑销量突破50万张大关后，波切利在事业上开始步入了辉煌：2000年，他获“葛莱美最佳歌手奖”提名；2001年，因唱片《托斯
坎尼的天空》销量突破100万张而获得意大利音乐奖和欧洲白金唱片奖；2002年，他同洛林·马赛尔合作，在伦敦推出了唱片《感情》，2003年，此张唱
片获得了英国“古典音乐唱片最佳销售奖”和“年度最佳唱片奖”……

《Puccini:Lu Boheme》 普契尼：波西米亚人 作曲家：普契尼 演出者：波切利、芙里托莉 指挥：梅塔 乐团：以色列爱乐 　　波切利首张全本歌剧录音：普契尼之《波西米亚人》总算在千禧年底隆重 推出！《波西米亚人》是波切利本人最钟爱的歌剧，他喜欢剧中充滿激情的音 乐、平凡的人物以及戏剧本身的悲剧性格。当波切利在年幼时他便曾从头到尾 听完《波西米亚人》。此次的录音对波切利、对全球爱乐者而言都是重大事件 ，阵容之强堪称当今最佳《波西米亚人》組合：由北京紫禁城《图兰朵》现场 演唱《图兰朵公主》之芙里托莉饰唱“咪咪”；其余角色清一色由意大利歌唱 家組成，情感及语言表达皆以臻至完美境界；祖宾·梅塔指挥当代顶尖乐团-- 以色列爱乐管弦乐团精确掌握戏剧情境变化与张力，音乐表现无懈可击。波切 利炉火纯青的唱功將“魯道夫”的天真浪漫与面对爱情的踌躇彷徨刻画得入木 三分，令人动容。这张《波西米亚人》无疑是波切利歌唱艺术的重要指标，他 俨然已经是下个世纪最耀眼的全能型男高音！ 《Bocelli: The spera Album Aria》 乐团：Maggio Musicale Fiorentino管弦乐队 指挥：Gianandrea Noseda 1. Questa O Quella 2. Che Gelida Manina 3. Recondita Armonia 4. E Lucevan Le Stelle.. 5. Addio, Fioritoi Asil 6. Come Un Bel Di Di Mag 7. Te , O Cara 8. Di Rigori Armato Il Seno 9. Amor Ti Vieta 10. Ch'ella Mi Creda 11. Cielo E Mar! 12. Dolcissima Effigie 13. Musetta! Testa Adorata 14. Tombe Degli Avi Miei 15. Pourquoi Me Reveiller 16. Fleur Que Tu M'avais Jetee 17. Pour Mon Ame 《VIAGGIO ITALIANO》 安德烈·波切利：美哉意大利 作曲家：普契尼、威尔第 演出者：波切利 指挥：费多雪夫 乐团：莫斯科广播交响管弦乐团 1. Nessun Dorma 2. Lamento Di Federico 3. Ah la Paterna Mano 4. La Donna è Mobile 5. Furtiva Lagrina 6. Panis Angelicus 7. Ave Maria 8. O Sole Mio 9. Core N'Grate 10. Santa Lucia Luntana 11. Te Vurria Vasa 12. Tu Ca Nun Chiagne 13. Marinarello 14. Piscatore 'E Pusilleco 15. Messaggio Bocelli - Andrea Bocelli 16. Adeste Fideles 《Bocelli: Sogno》 安德烈·波切利：大地之梦／收录大地情歌、 祈祷（与席琳狄翁合唱）、梦等十四首 演出者：波切利 　　倾听波切利的歌声，让您由俗世的纷乱嘈杂中，跌进美好的梦之土，在 那里阳光将万物重新染上鲜明的色彩，大地没有疆界，而人心也不再有距离。 《大地之梦》是对生命的歌咏，是超越一切横逆的力量，是让心灵深处悸动 的爱情。 　　意大利人是最善于唱歌的民族。这张专辑主打歌曲《大地情歌》由1997 年全球最轰动的歌曲Time to say goodbye《告別的时刻》原班人马所创作 ，气势恢宏壮阔。温柔守护爱人归来的《梦》，《我在颤抖但我爱你》以隐 喻谴责战争，慧黠的酒吧邂逅插曲《我爱罗西尼》，到乡愁的旋律《绝不再 那么遥远》，波切利的诠释完美融合传统与现代的意大利式音乐风格。 与流 行天后席琳狄翁的深情二重唱《祈祷》不但是全球奖最佳原声带歌曲，也是本 屆奧斯卡金像奖提名最佳原声帶歌曲。另专辑还有意大利流行巨星拉玛佐第 （Eros Ramazzotti）前来助阵跨刀合唱《心中的她》及与葡萄牙歌后彭特斯 （Duice Pontes）的二重唱《海与你》。 安德烈·波切利独特的性感嗓音， 似水晶般清澈穿透人心，又高亢壮丽一如雄伟山河，而最令人感动的是他的歌 声所蘊涵的真挚情感，能超越语言的隔阂，即使不懂意大利歌詞，您能听得懂 他的心。

《Puccini: Tosca》 普契尼：托斯卡 作曲家：普契尼 演出者：波切利 指挥：梅塔 　　《托斯卡》是作曲家普契尼最受欢迎的歌剧作品之一。两首脍炙人口的咏 叹调《微妙的和谐》与《今夜星光灿烂》是众多声乐巨星最钟爱的曲目。当前 人气最旺的男高音波切利，非常热切的想要扩展意大利歌剧的听众群，而充满 传奇色彩、強烈情感与美妙旋律的《托斯卡》正符合他的要求：“身为托斯卡 尼乡亲与普契尼迷，演唱普契尼歌剧令我感到十分自在，特別是卡瓦拉多西这 个角色。他是托斯卡的爱人，是艺术家，也是个献身政治运动的男人。我曾经 深入研究这个角色，现在我觉得已经可以充分的掌握卡瓦拉多西的特质。” 　　《托斯卡》是波切利续《波西米亚人》之后第二套全本歌剧录音，这次与 他合作的意大利女高音赛多琳斯曾经在一九九六年与帕瓦罗第一起演唱托斯卡 ，同時贏得“帕瓦罗第国际声乐大赛”首奖。喜爱波切利的广大乐迷，千万不 要错过这一套堪称新世紀典范的《托斯卡》录音。 《Andrea Bocella: Sacred Arias》 安德烈·波切利：千禧礼赞／收录平安夜、圣母颂 作曲家：巴赫、舒伯特 演出者：波切利 指挥：郑明动 乐团：罗马圣奇西里亚学院管弦乐团 　　安德烈·波切利，一位来自意大利坦斯坎尼农村的乡下青年、一位天生的 音乐家。他把终身都托付给上帝，在从事音乐演唱的生涯里，他无时无刻地努 力于实现自己的理想。录制这张《千禧礼赞》，是波切利从年幼起便萦绕心头 的梦想，无论是《圣母颂》、《天国的粮食》、《在那树荫下》或是《平安夜 》，波切利都用最虔诚、最敏感的心去诠释。他敏锐的心眼，勾勒出一幅幅天 堂般的图画，用歌声呈现在听者的眼前，有如色彩鲜明的音画一般。 　　韩国指挥家郑明动为先任罗马圣奇西里亚学院管弦乐团音乐总监。在这个 具有四百年历史的音乐重镇，郑明动以丰富的演奏经验与绝佳的音乐性慑服了 最苛刻的乐评。这是郑明动与波切利合作的第二张专辑，两人都展现了无比的 敬业与默契。终曲特別选用了法过神父里库为千禧年而写的圣歌作品《荣誉归 于您，耶稣基督》，在千禧年即将到来的时刻，显得更有独特意义。请如同波 切利一样，闭上眼睛聆听！您一定会感受到来自心灵深处的感动，那将使笔墨 难以形容的！ 《Bocelli: Verdi》 安德烈·波切利：世纪末的温柔/非常威尔第 作曲家：威尔第 演出者：波切利 指挥：梅塔 乐团：以色列爱乐 　　威尔第逝世百年纪念，十五首经典男高音咏叹调一次拥有：《善变的女人 》《是的，吾爱》《圣洁的阿依达》。安德烈·波切利续《千禧礼赞》全球销 量四百万张后，千禧年全球同步发行最新大碟！公元二○○一年是威尔第逝世 百年纪念，对全世界而言，威尔第无疑是意大利古往今来最伟大的作曲家。今 天，威尔第的歌剧作品在全球各大剧院演出，其中最受欢迎的是他中期三大杰 作：《弄臣》、《遊唱诗人》与《茶花女》，与晚期的两部作品：《阿依达》 与《奥塞罗》。威尔第在歌剧中为男高音谱写的咏叹调，在引人入胜的情节中 ，勾勒出情感强烈、旗帜鮮明的角色个性：以深沉的抒情风格与迷人的旋律线 条，刻画鲜明的人物典型，或为悲剧性人物，或为意气风发的英雄——《阿依 达》里的埃及战士拉达梅斯、《弄臣》里自我中心的公爵、强盗头子艾纳尼、 《露易莎·米勒》里的高雅贵族魯道夫、《遊唱诗人》里不幸的曼利可、《命 运之力》里受命运诅咒的唐·阿瓦罗、《假面舞会》中以悲剧收场的瑞典古斯 塔夫三世、《茶花女》中的悲愤青年阿弗雷多、《伦巴底人》的十字军战士阿 尔唯诺、以及命运乖舛的西班牙王子唐·卡罗。 　　为了向这位举世推崇的歌剧巨星致敬，波切利特別在威尔第逝世百周年， 亲自挑选并献唱十五首他最钟爱的威尔第男高音咏叹调。波切利显然在“声音 演技”上下过苦功，极为准确地掌握同角色的性格特征，鲜活动人。担任伴奏 的以色列爱乐乐团指挥梅塔则对波切利已臻化境的演唱技巧十分欣赏：“（波 切利）最特別的，是他在任何音域，都能将声音在‘强’（forte）与"極弱" （pianissimo）之间作变化。在《圣洁的阿依达》结尾，他唱出了强劲的高 降B音，然后转为渐弱收场，这是非常困难的技巧，特別是对唱歌剧而言。然 而他几乎在这张录音里，每一首曲子都这么做。他甚至可以在一个长句之中变 换音色而不需要换气。他简直就是指挥家最理想的伙伴！” 《Verdi: Messa da Requiem (2 CDs)》 威尔第：安魂曲 作曲家：威尔第 演出者：波切利、弗莱明 指挥：葛济夫 乐团：基洛夫管弦乐团、基洛夫合唱团 　　2001年1月27日，举世都在紀念伟大的意大利歌剧大师威尔第逝世百周年 祭。许多剧院都拟定了全套的威尔第演出计划。但还有什么曲目，能够比作曲 家自己写的《安魂曲》更适合在此时演出呢？威尔第的《安魂曲》是音乐史上 最具震撼力的圣乐作品，强烈而直接的张力，鲜少有人不为之震慑。 　　这个最新的葛济夫版，拥有新世纪最坚强的声乐家阵容。波切利那真挚无 暇的歌声配上芙萊明清澈透明的美聲，有谁能否认这是近廿年来的最佳组合？ 阿康杰罗稳厚丰沛、鲍罗蒂娜宽大温暖，都说明了演唱家们的深厚诠释功力。 基洛夫歌剧院的合唱团那整齐划一的讴歌著命运巨轮的悲壮，更是令人从心底 泛起莫名的感动。毫无疑问，葛济夫的威尔第安魂曲，在新世纪里將成为绝对 指标！ 《Andrea Bocelli/ Sentimento》 安德烈·波切利：恋恋情深 演出者：波切利、马捷尔 　　深情的咏叹，唯美的歌声　唱片销售破4千万张记录，再度以歌声征服世 人。新世纪的二重唱黃金組合，由马捷尔演奏小提琴与波切利联手演出。收录 改编自《阿岚辉茲吉他协奏曲》爱的主題，将小提琴与男高音二重唱的激情与 浪漫推至巅峰。 　　"20世紀最成功的二重唱组合要算是意大利小提琴克莱斯勒与爱尔兰歌唱 家麦高麦克(John McCormack)"，同时是指挥大师身兼小提琴家的马捷尔將这 段故事娓娓道来，让人沉醉在30年代复古爱情的温柔、忧伤与浪漫中。曾经是 小提琴神童的马捷尔的构想，是重现当年极其可贵的怀旧情境，还希望加入些 许新意，首次与波切利合作，马捷尔亲自为整张专辑选曲，取材范围之广，尤 其希望能够將早期意大利移民至美洲的怀乡之情帶入其中，所以包括改编罗德 利哥的阿岚辉茲吉他协奏曲中《爱的主题》、雷翁卡瓦诺的美丽情歌《早晨》 、奧芬巴哈的《船歌》及李斯特《爱之梦》，都在选曲之列。重新编曲16首最 适合小提琴与男高音组合的二重唱作品，并亲自指挥伦敦交响乐团，进行录制 这张21世纪独一无二的二重唱专辑，而波切利的歌声与马捷尔的提琴相互辉映 下，终于让我们在秋天听到最令人感动的专辑。