如果你要拍一部微电影

　　道理我都懂，但是我并没有其他的博客了……所以，放在这里，有缘来看。

　　《原唱》的制作已经接近尾声，正是坐等庆功宴的阶段。今天，我也终于完成毕设答辩，半夜2点给人生第一部（估计也是最后一部）微电影做个总结。如能对后来者有所启示，那便善莫大焉。

1. 制作一部电影的流程

　　一部电影的制作基本分为3个阶段：剧本，拍摄，和后期剪辑。后期剪辑的时间绝不会少于拍摄，而剧本阶段则是越充分越好的。

2. 需要准备什么

　　第一，钱。

　　不是开玩笑的，一部电影的制作简直是花钱如流水。演员的伙食，冷饮，交通就是一笔不小的开支。更不用提租用设备，道具等，当然这些是可以省的——毕竟我们不是专业的。如果租用了滑轨摇臂什么的，那么更有可能拍出来牛逼的镜头。

　　第二，设备。

　　基本来说，摄影机，收音设备。三脚架什么也不要小看了，除非你想拍DV伪纪录片。再来一个场记板，带你装逼带你飞。

　　第三，人力和时间。

　　千万不要低估拍摄一部电影需要的时间，它可能让你的毕设徘徊在二辩边缘。同时，大量的人力，精力也不可或缺，搬东西更是个体力活。让你的剧组人手充裕——在第一条足够的情况下。

3. 剧本

　　如果都准备好了，那么剧本的工作也该开始了。

　　剧本，首先应该是一个精彩的故事，主线突出又内容丰富。所有的故事都围绕着主线展开，砍掉一切多余的剧情。需要的是一个生活阅历丰富并且脑洞奇大的编剧。当然，对于一个校园微电影，如果能取材于真实的故事是最好的，那样情感就是真实的。

　　这里说这些还很模糊，推荐一本书《你的剧本逊毙了》。里面很多建议都十分实用。

　　其实对于剧本，最基本也是最麻烦的问题是——你怎么知道自己拍的是个微电影？对于我们这些菜鸟，对于一幕多长根本没概念，这直接导致了我们在毕设期间吐血剪辑了一个时长1小时的“微电影”。如果没有经验，那么找点实例感受一下，或者试拍一些小片段。这也是第2节第三条中说的——时间！

4. 拍摄

　　这一节的别名叫做“我好恨，好后悔”或者“别拦着我麻蛋我要重拍！”

　　拍摄的难点在于它费时费力又无法逆转。如果拍摄结束了，即使素材不好，你也只能干瞪眼（如果你没有王家卫的魄力）。一条条说吧。

　　1) 拍摄的第一个准备就是写分镜。不要低估写分镜，这决定了你的拍摄效率和质量。

　　千万不要拍摄的时候现场构思！

　　千万不要拍摄的时候现场构思！

　　千万不要拍摄的时候现场构思！

　　重要的事情说三遍，恩。

　　所有事能提前准备就最好。把分镜写好，发生时间，地点，镜头构思都实现写好，注意是写好不是想好。有必要的话最好现场考察一下，因为现场情况可能打破你的构思。分镜还可以有效的避免很多穿帮镜头。

　　2) 第2个要说的其实对导演来说是最重要的：你懂摄影么？在拍电影之前，我是个完全没有接触摄影的白痴。拍完之后，我是个接触了一点摄影的白痴。如果你是导演，而你不懂摄影，那么自己扛一台设备好好学学，请教各种理论知识。不然你对拍摄的效果完全没有概念，对一个镜头的难度和实现完全没有概念，对拍摄期间的所有外部条件都没有概念。所以导演一定要会！摄！影！

　　3) 场记：拍摄的时候一定要有一个场记，记录每一个分镜的视频，音频，还有可能出现的一切情况，甚至是复用的内容。总之，发生什么都记下来就是了。场记的板板也是很重要的，除了表明镜头，还可以留下清脆的一个波形，对后期剪辑十分有用。

　　4)通告：如果按照剧情发展拍戏，不知道会拍到哪一年。所以，确定剧本以后，根据每一场的时间、地点和演员安排拍摄时间，这样能够以最快的效率完成拍摄（这也是分镜的重要性）。然后就是给剧组发每天的通告。演员要注意戏份和服装，道具师安排道具。

　　5) 收音：不要小看收音，摄像机收的音是根本不能用的！而且现场收音要立刻验证，不然效果不好都不知道，补拍是不可能的。注意距离，注意不要摩擦等杂音，总之时长检查就是。演员的台词最好固定，不然剪辑时口型对不上。如果一定要现场发挥，那么每次都录了吧。

　　6) 摄影设备的质量一定要了解，这也是导演为什么要了解摄影，否则实现构思的镜头根本就是纸上谈兵，没有好的设备根本拍不出来。什么夜戏的光圈啦，镜头的变焦啦，一定要搞清楚。

　　7) 如果你只有一台设备，累死你；如果有多台设备，烦死你！

你有几台设备，你有钱，但是，几个设备画面比例一样么？分辨率一样么？光圈相近么？镜头差不多么？色调一样么？

如果不一样，恭喜你，后期剪辑你会发现切镜头是一件十分尴尬的事。所以结论还是：你要了解一些摄影常识。

　　8) 拍摄时，能用三脚架的尽量用三脚架，不然剪辑时镜头会抖的你追悔莫及。

　　9)光线也是个重要问题，这在拍摄时可能不会很明显，但是剪辑时亮瞎眼和看不清的镜头出场率很高。

　　10)说到光线，也不得不说拍摄的时长。在拍摄时，要注意天气、光线外在因素和你可能拍摄多长时间。曾经有一个镜头，从晴天拍到阴天又放晴，还好最后看起来不甚违和。

　　11) 在写分镜时，就要注意镜头的丰富，拍摄也同样，镜头要时常移动，不要总是死在原地。包括剪辑切镜头时也会发现，不要总是拍演员，旁边的景色也是很好的素材啊。

　　12)说到镜头的移动，就顺便说说素材。素材，第一要多，角度丰富，移动方式多样，总之多尝试有好处，然后场记都记下来，说不定哪一条就是神来之笔。第二是要稍长，留给剪辑的时间，等板，不要上来急着入戏，不然后期可能不好剪。

　　13)上一条说到长，那么说说演员这方面。演员要投入，表现出应有的专业精神；导演不喊cut？继续演，入戏接着演！更不要趁导演不注意冲镜头做鬼脸！

　　14)穿帮也是要注意的一点，不然后期会很尴尬。符合剧情和生活常识就不说了，拍戏之前先看看，设备入没入镜？别抢镜咯。行李入没入镜？干脆放远点。还有一个不太容易注意到的是，室内戏，有玻璃、镜子，很容易借助反射间接入境，这也算是bug了。

　　15)还要叮嘱一句就是效率，之前准备工作做足，现场三下五除二拍完，正确不要影响到拍摄计划。当然，拍摄质量第一！如果出现意外，下次准备更充分，下不为例！永远不要低估大家的疲劳度……

　　16)最重要的事放在最后说。如何有效解决以上全部问题？很简单，先拍个短点的试一遍！试试怎么分镜，试试怎么拍摄，试试怎么调度，试试怎么收音，试试多个设备切换会不会违和，试试剪辑之后的效果！一切问题都会暴露出来。

　　以上是拍摄过程中一些需要注意的地方，遗漏之处会另加补充。

　　本节结尾我一开始就写好了：拍不好没事，我们有后期。

5. 后期剪辑

　　首先——你要有一位优秀的剪辑师。

　　比如有鬼畜经验的人就是最有潜力的剪辑师！

　　如果你运气很好有两个以上剪辑师，那么在庆幸剪辑师不会被累挂之后，你还要考虑他们剪辑的软件和习惯如何协调，会不会根本是两个画风。所以说来说去，这个开发一个工程何其相似……

　　然后，一些关于后期的经验是：

　　1) 音画不是一定要同步，可以考虑音先入或是人先入的情况，会有意想不到的效果。具体的去网上好好学学吧。

　　2)从我们的经验来看，剪辑时间与拍摄时间基本是近似的，合理安排时间，关爱你的剪辑师。

　　3) 对声音对口型就不说了，那么，是采取同期声还是后面录音呢？很明显同期声更方便，工作量减少很多，但后期录音又更清晰，自己取舍吧。

　　4)每次剪辑之前把需要剪辑的素材整理好，可以大大减少工作量。

　　5) 一个音乐总监，为你选择合适的音乐。没有音乐会显得空白，音乐太多也会影响体验。我个人的想法是，有台词就不用音乐，没台词就考虑配乐，另外剧情升华需要烘托感情的情节需要BGM。

　　6) 总之，如果有什么困难，你的剪辑师会给你解决的！

　　关于剪辑的部分先写这么多。剪辑的工作量一定程度上取决于摄影的质量。

　　所以这节的结尾我也早早写好了：拍的一坨翔一样叫我怎么剪，这帮傻比！

6. 还有补充的

　　一些补充的想法就放在这里。

　　06.18：关于大和小。因为没有经验，所以我们常常对于电影中的一些“大小”没有概念。这些可能也是要靠经验和实验吧，不过现在这里举几个例子。场景的大小，可能你觉得很小，荧幕上很大；变化的大小，可能你觉得一个焦距的变化不明显，但荧幕上其实效果还不错；问题的大小，可能你觉得一个问题十分致命，实际上观众根本不会注意到。

7. 写在最后

　　经过以上流程，一部电影基本就完成了。还要补充什么的话，那就是影片的宣传了。如果想要做一部“大制作”，那就在宣传上也下下功夫吧。探班，剧照，定妆照，预告片什么的，多发一发，多刷刷朋友圈，让大家期待你的电影吧！

　　最后要说的是，一部非专业人士拍出来的校园微电影，必然是槽点满满，但这又怎么样呢？拍电影嘛，最重要的是开心。首先，得自己开心；有点诚意，就让观众开心。总之，开心就好，开心就好。

　　写于2015年6月